에스테틱 드레스의 기원
1848년 젊은 예술가 윌리엄 홀만 헌트, 존 에버렛 밀레이, 단테 가브리엘 로제티가 라파엘 전파를 설립했다. 의상은 주제를 묘사하는 데 중요한 역할을 했지만, 현존하는 예가 없는 한 무덤 조각, 삽화 원고, 그리고 예술가 자신의 발명품에서 언급되었다. 등장한 드레스의 종류는 아티스트 서클의 여성 멤버들이 입었던 것이다. 에스테틱 드레스 초기 스타일의 에스테틱 드레스는 목선에서 부드러운 주름이 떨어지는 흐르는 원단의 형태를 취했다. 그리고 접힌 부분들은 자연스럽고 마무리되지 않은 허리선 쪽으로 부드럽게 모였다. 유행하는 옷과는 달리 소매는 자연스러운 어깨선에 맞춰져 있으며, 소매 머리나 팔 길이 아래쪽에 퍼프 천으로 장식되는 경우가 많다. 이것은 코르셋을 포기하는 것과 같이, 몸의 자유를 허락했고, 이것은 더 자연스러운 모습을 제공하는 것처럼 느껴졌다. 그 스타일은 타이트한 코르셋의 해로운 영향에 반대하는 의류 개혁가들의 지지를 얻었다. 두 운동은 1890년 건강 예술 복장 연합을 결성하기 위해 긴밀히 협력했고 그들의 생각을 그들의 저널 아글리아에 발표했다.
대표적인 색상
색상은 부드러운 갈색, 빨간색, 파란색과 함께 스타일에서 중요한 요소였고, 그 중 가장 잘 알려진 것은 이지 그린이었다. 에스테틱 드레스는 상대적으로 꾸밈이 없었고, 꽃무늬, 유기적으로 영감을 받은 자수 형태로 등장한 것이 유일했으며, 해바라기, 백합 등이 인기 있는 모티브였다. 액세서리는 최소한으로 유지되었고, 호박 구슬은 동양이나 동양에서 영감을 받은 조각과 함께 가장 적절한 선택으로 여겨졌다. 로제티의 라 길란다타(1877년)에서 보듯이 붉은 머리와 창백한 피부의 미녀들은 분명하고 슬픈 눈을 가지고 있었다. 1865년 디자이너 윌리엄 모리스의 아내 제인 모리스의 사진은 그녀를 이상적인 완벽한 구현체로 묘사한다. 그녀의 길들여지지 않은 머리는 느슨하게 뒤로 묶여 있고, 드레스는 두꺼운 주름으로 걸려 있다.
인기의 상승
1870년대까지 이 스타일은 대중의 관심을 끌었다. 1877년 엘리자베스 H. Howarth는 현대 패션의 단점을 개괄하고 역사적인 복장을 칭찬하는 그녀의 책 "The Art of Beauty"를 출판했다. 그녀는 1878년 레이디스 매거진 The Queen으로부터 라파엘의 드레스에 대한 기사를 쓰기 위해 연락을 받았다. 그리스 튜닉, 중세 소매, 엘리자베스 러프는 유행하는 옷으로 인기를 끌었다. 부분적으로는 패셔너블한 스타일의 와토 백 드레스는 어깨에서 풀어져 옷자락 위로 올라오는 큰 주름이 특징이었는데 와토의 작품에 묘사된 18세기 사르크 드레스에서 영감을 얻었다. 이 스타일은 집에서나 오후 차 손님을 맞이할 때 입을 수 있는 헐렁한 비공식 의복인 티 가운의 특징이었다.
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