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발레무대의상의 변천사 발레 의상의 역사 발레 의상은 무대 디자인의 필수적인 부분을 구성하며 공연의 시각적 기록으로 간주될 수 있다. 그들은 종종 그 장면의 살아있는 상상의 그림을 나타내며, 작품의 유일한 생존이다.발레의 기원은 프랑스와 이탈리아의 르네상스의 궁중 구경거리에 있으며, 특히 발레를 위한 의상에 대한 증거는 15세기 초로 거슬러 올라갈 수 있다. 이 시기의 삽화는 안경을 위한 마스크와 의류의 중요성을 보여준다. 궁정의 화려함은 호화롭게 디자인된 발레 의상에 강하게 반영되었다. 면과 비단을 아마로 엮어 반투명 거즈를 만들었다.16세기 초부터, 베네치아 (1637), 로마 (1652), 파리 (1660), 함부르크 (1678), 그리고 다른 중요한 도시들에 공공 극장들이 지어지고 있었다. 발레 무대 의상은 고도로 장식.. 2022. 5. 7.
다양한 문화로 부터 시작된 에스닉 패션 에스닉 스타일 1990년대와 새 천년의 첫해 동안, 에스닉 스타일은 패션에서 가장 강력한 영향 중 하나였다. 크리스티안 라크루아, 드리스 반 노텐, 존 갈리아노, 켄조, 비비안 탐, 그리고 많은 다른 디자이너들은 아시아, 아프리카, 북극, 아메리카 원주민과 그 밖의 여러 의상 형태와 미학적 스타일에서 영감을 받아 과거와 먼 나라의 모습을 연상시키는 화려하고 싱크로틱한 스타일을 만들어냈다. 그들은 또한 예를 들어 북유럽과 동유럽의 민속 전통에서 서양에서 민족 패션의 원천을 찾았다. 판타지적 요소는 민족적 패션에 강하다; 심지어 상세한 연구를 기반으로 할 때에도 디자인은 일반적으로 왜곡되어 현대적으로 보인다. 비서양 미학 많은 서양 디자이너들에게 비서양적 미학은 비옥한 주제를 제공했고, 이것은 그들이 창의적.. 2022. 5. 6.
반패션으로 시작된 히피스타일 히피스타일의 시작 1960년대 중반, 샌프란시스코의 헤이트-애쉬베리 공동체의 반란자들과 중도 하차자들은 역사상 가장 영향력 있는 복장 개혁 운동들 중 하나를 만들어냈다. 그들의 스타일은 너무 터무니없고 변칙적이어서 그것만으로도 히피 움직임을 무시할 수 없게 만들 수 있었다. 자본주의 사회에 대한 히피들의 항의는 옷에 대한 엄격함이나 에티켓을 받은 모든 사람들에게 그들의 면책을 알렸다. 그들은 하모니와 동질성이 깨지도록 옷을 코디했다.그들은 색채 계획에서 산성 환상을 시뮬레이션하고 재활용된 낡은 옷을 퍼레이드하면서, 그것들을 버려진 누더기가 아니라 자랑스럽게 착용했다고 선언했다. 이들은 현대사회에서 쉽게 알아볼 수 있는 역할보다는 연극적, 역사적, 신화적 정체성의 아바타인 의상을 입고 변장하고 자신을 드러.. 2022. 5. 6.
힙합 패션의 시대 힙합 패션은 어디에서 왔나? 힙합 스타일의 원천 힙합은 소외되고 좌절한 젊은이들의 목소리이자 전세계적인 규모로 판매되는 수십억 달러의 문화 산업이다. 힙합은 또한 다른 음악 주도의 청소년 문화를 묘사하는 데 사용되는 많은 대중적 특징들을 뛰어넘는 다면적인 하위 문화이다. 힙합에 대한 중요한 고려 사항 중 하나는 1970년대 초의 구상 이후 힙합이 1960년대의 민권 운동보다 흑인 사회 정체성을 활성화시키는데 더 강력하고 효율적이 되었다는 것이다.힙합의 진화는 단어와 음악의 자의적 반추에서 신체적인 몸짓과 의복을 통한 현대 도시 생활의 완고한 표현으로 발전했다. 애초부터 힙합 패션은 거침없는 꽃피우는 궤적을 걸어왔다. 초기의 의복은 주로 남성복 분야에서 개발되었으며, 전통적인 아이템인 다색 아플리케 가죽 .. 2022. 5. 6.