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왕실복장에서 이어진 코트드레스 코트 드레스 왕실복장에 관한 규정 17세기 유럽에서는 때에 따라 올바른 옷을 입는 것이 올바른 배경을 갖는 것만큼 매우 중요했다 왕실에서, 관리들이 왕실의 삶의 측면을 감독하도록 임명되었다. 종종 영주 체임벌린이라고 불리는 관리는 공공 행사와 의례적인 행사를 담당했으며, 보통 복장의 규정과 예절 문제를 감독했다. 19세기까지 궁정 발표 대상이 되는 사람들의 범주가 증가하고 궁정 복장의 스타일이 점점 더 다양하고 복잡해짐에 따라, 모든 인쇄된 복장 설명서가 함께 그려지고 공식적인 규정으로 출판되었다. 영국에서는 1882년에 처음 출판된 법정에서 입는 옷이 1937년까지 약 5년 간격으로 갱신되어 재발행되었다. 이후 왕실, 외무부, 의회 및 법원 내의 특정 개인에게 궁중복 착용이 존속할 수 있는 수기 목록이.. 2022. 5. 6.
여러가지 기원의 보헤미안 복장 보헤미안(Bohemian)은 19세기 초 프랑스 혁명의 격동 이후 예술가, 작가, 학생, 지식인들에게 붙여진 꼬리표이다. 이 예술가들이 방황하는 집시에 비유되었고, 집시들이 중부 유럽의 보헤미아에서 왔다고 믿었기 때문이다. 옛날에는 복장이 사회적 지위, 무역, 귀족의 회원의 자격 또는 직업을 의미했다. 처음으로, 젊은 보헤미안들이 그들의 가난과 독창성을 나타내기 위해 의상을 사용했기 때문에, 드레스는 개인의 성격의 일부분이 되었다. 다양한 기원 보헤미안 드레스에는 연대기적인 단일 발전 라인이 없었고, 오히려, 몇 가지 다른 전략이 있었다. 1830년대에 프랑스 보헤미안들이 선호하는 옷 스타일은 중세와 오리엔탈리즘에 대한 낭만주의자들의 사랑을 반영했다. 바이런의 열띤 시에 영향을 받아, 그들은 풍부한 재료.. 2022. 5. 6.
코르셋으로부터 벗어난 에스테틱 드레스 에스테틱 드레스의 기원 1848년 젊은 예술가 윌리엄 홀만 헌트, 존 에버렛 밀레이, 단테 가브리엘 로제티가 라파엘 전파를 설립했다. 의상은 주제를 묘사하는 데 중요한 역할을 했지만, 현존하는 예가 없는 한 무덤 조각, 삽화 원고, 그리고 예술가 자신의 발명품에서 언급되었다. 등장한 드레스의 종류는 아티스트 서클의 여성 멤버들이 입었던 것이다. 에스테틱 드레스 초기 스타일의 에스테틱 드레스는 목선에서 부드러운 주름이 떨어지는 흐르는 원단의 형태를 취했다. 그리고 접힌 부분들은 자연스럽고 마무리되지 않은 허리선 쪽으로 부드럽게 모였다. 유행하는 옷과는 달리 소매는 자연스러운 어깨선에 맞춰져 있으며, 소매 머리나 팔 길이 아래쪽에 퍼프 천으로 장식되는 경우가 많다. 이것은 코르셋을 포기하는 것과 같이, 몸의.. 2022. 5. 5.